这是一篇闲聊欧美流行文化的文章，想必你没啥兴趣，或者看到一半发现是在损你，请慎读。先把丑话说在前面。

一

1995年，冰岛歌手比约克突然发神经，想来中国演出。她亚洲巡回演出本来没有中国，是临时决定的，出场费低得连我都能请得起。她想来中国大概是一直有个情结，从小就常听人叫她“China girl”，就是因为她一头黑发。

那时候没几个人知道比约克，即使她的新专辑Army Of Me在欧美很受欢迎，但在遥远的中国，人们也不过刚刚沉迷在王菲的发型上（王菲模仿了比约克的发型）。

我当时想，一万人的工人体育馆，不算老外，能有五百人来就不错了。果然，在演出前的新闻发布会上，有外国记者提出了相关的问题：“据说目前只卖出去几百张门票，你该怎么办？”比约克很沉着，回应道：“当年我在游泳池边唱歌的时候，下面才有六个观众。”

但中国人搞面子工程绝对世界一流，演出当天，居然有六成上座率。自然也没有多少人听明白这个冰岛精灵带来的是什么音乐。

当时，媒体在报道比约克的时候都不知道说什么，只能使劲地把她跟王菲扯在一起，感觉就像——李逵不远万里找李鬼算账来了，但这丝毫没有勾起中国人的好奇心。

如果说那是90年代，人们对世界知之甚少，倒可以理解。但是到了2011年，鲍勃·迪伦来北京开演唱会，工人体育馆应该能有个八九成上座率吧。他可比比约克有名多了。这么说吧，在简体中文版的书籍中，被提到的摇滚歌星的名字次数最多的除了约翰·伦侬，就是这位老兄了，他头顶上的光环你都数不过来。可那又怎样呢，迪伦北京演唱会只卖出去两千多张票，现场有一半是老外，还有大约四分之一的票是赠送的，看上去有五六千人。

好，鲍勃·迪伦再有名，但他唱歌没有周华健好听，所以没人喜欢也正常，他在国外演出也没多少人看。那么“滚石”乐队呢？只要他们有全球巡回演出，你放心，肯定是当年的票房冠军。但是上海的八千人座位的大舞台，没有爆满，有将近一半的观众是黄头发的老外。

好吧，“滚石”太根源，太摇滚，他们的歌曲年纪可能比你妈岁数都大，那么惠特尼·休斯顿呢？“后街男孩”呢？票房一样惨不忍睹。还有“老鹰”乐队，那首《加州招待所》跟《通州按摩院》一样齐名，但是在五棵松体育馆，只卖出去了六成的门票。

我做记者那些年，演出公司经常找我做演出策划，什么级别的外国歌星在中国有多少票房我大概都能猜得出来，我一向很悲观，这个市场从中国开放后就没培养出来。演出公司有时过于乐观，但几场下来，赔钱了。所以说不看书没文化是要吃亏的。

二

我在上世纪90年代初就慢慢发现，所有外国的文化产品（电影、唱片、书籍）在中国都属于小众市场，后来人们学会了商业推广，电影、书籍的受众比过去多了，但是外国的音乐一直是小众市场，不管是古典音乐还是流行音乐。迈克尔·杰克逊算是顶级的歌手了吧，当年他的引进版专辑也不过卖了60万而已，13亿人中平均几个人听过他的专辑？

后来中国人发现，外国摇滚不好卖，开始给外国摇滚配音，但中国摇滚也一样是小众市场。

这个小众市场有多大呢？乐观地估计，有两万来人，不乐观地估计，有不到一万人。这些人作为欧美音乐的受众，这几十年来算是非常铁杆了。用今天的话说，这是“种子用户”。问题是，这些种子发芽后并没有串根。

记得在90年的时候，北京摇滚繁荣了一阵，出现好几十支乐队。一个朋友调侃道：“其实也就是四十来个人组了三十多支乐队而已。”

欧美文化在中国的消费者非常像“四十来个人组了三十多支乐队”，翻来覆去就是这些人。

你可能会问，为什么这么多年这类受众没有扩大？答案也非常简单：人们对欧美文化不感兴趣。今天的受众基本上就是黄舒骏在歌里唱的那样：“铁达尼骗了全世界的眼泪，还好我们有自己的《人间四月天》。”

中国从地理位置上讲，自古以来就是一个封闭的体系，对外交流比较费劲，所以形成了一套自己的文化体系，并且刀枪不入，中国人也习惯了这种封闭体系。今天中国人出国都是自带防火墙的。

我接触的文化人算是多的了，我发现他们也基本处于封闭状态，以实用主义为原则，并没有因为多看几本书，多出几次国就开阔了眼界。对普通人来说呢，一个辽宁人可能不知道甘肃在哪里都是正常的事儿，更何况遥远的外面的世界呢。

当外来文化不实用的时候，干嘛要感兴趣呢。

三

鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖的当天，媒体和新媒体关于这个怪物的报道铺天盖地，但你会发现，他们除了引用《答案在风中飘》中的几句歌词之外，再没引用迪伦别的歌词。你妈逼的，迪伦写了好几百首歌词，绝句遍地都是，你怎么没看见呢？

因为他们压根对这个人没兴趣。

这就是今天新媒体的嘴脸，遇到什么热门事件时都要蹭蹭热度，营销营销。你说他们是叶公好龙都是对叶公先生的大不敬，人家叶公还认认真真地画过龙呢，新（自）媒体呢？就是一帮起哄架秧子人。

在过去，没有自媒体、新媒体的年代，一般不会出现打肿脸充胖子的蹭热度的人，他如果不知道肯定不会跟着瞎起哄，而且也没有机会瞎起哄，传统媒体不会给这些瞎起哄的人机会的。但现在不一样了，每个人都有瞎起哄的权利。

每年，都会有一些世界文化名人离开这个世界，每次有人去世，我们这边都煞有介事、驴唇不对马嘴地怀念一下，那种怀念实在尴尬，你压根就不知道人家是谁，也没认真欣赏过人家的作品。

因为真正的追随者写的文字，字里行间流露出的情感你一眼就能看出来，刷屏的人多数都在装大瓣蒜。

今天，井底之蛙也可以想象一下自己飞上了天，但还在井底呀。

这段时间，大家都在谈论电影《波西米亚狂想曲》，好多人都在谈论那首《波西米亚狂想曲》，那么，这首歌一共用了六种音乐表现形式，你说得出来吗？别去百度搜，找不到的，因为这类文化过去跟你毫无关系。大街上起哄架秧子的人，永远停留在起哄的层面。

如果你有心留意，会发现，以后这种现象会是一个常态。

我给欧美音乐的受众分了这么几个层别：

A：歌迷。现在很少有人使用“歌迷”这个词了，都用含混的“粉丝”替代，就是因为“粉丝”这个词可以滥竽充数。真正的歌迷重点是迷、上瘾。这类人在中国大概有千八百人吧。

B：音乐爱好者。谁没有点兴趣爱好呢，对吧。兴趣广泛，酷爱文艺的人比比皆是。具体到音乐上，这类人会经常听歌，买过他们喜欢的歌手的唱片，但他们对音乐并不痴迷。

C：休闲音乐爱好者。这类人类似上世纪征婚广告里的个人介绍，比如征婚时会写兴趣广泛，喜欢电影（其实就是《甲方乙方》）、热爱音乐（也就是听听四大天王）、喜欢文学（顶多看过两本琼瑶的小说）。这类人对待音乐的方式就是闲着无聊放放歌当成背景音乐，因为太安静容易孤独，谈不上真正喜欢，至于音乐质量如何，用什么方式播放根本不重要。

D：起哄架秧子的人。最近五六年因为营销账号的繁荣出现的新物种，或是从小就爱跟着起哄的人。这类人像苍蝇一样，哪有味儿往哪飞，因为他不参与其中显得自己特别落伍，或者从众心理让他们可以体面地加入进来，或者不蹭蹭热点浑身痒痒。不会吹竽没关系，可以吹牛逼，反正淹没其中别人也看不出来，这是无知的新境界。

你属于哪一种呢？

就算没见过森林，对着盆景抒发一下虚情假意也可以，无知、尴尬一瞬间就变成了时髦。这年头的存在信条是姿势，不是知识。

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